第20章 给中国电影一个机会
欧阳予仟是什么人物？
他1902年到日本留学，1907年在东京参加了春柳社，演出话剧《黑奴吁天录》。
1910年回国组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革命，反对封建的新剧。
可以说，他是中国最早一批的话剧从业者，对话剧这个艺术形式了解颇深。
后来新剧陷入低谷，他便投身京剧事业，主持南通伶工学社，想要培养一批高素质的职业演员，对旧有剧作进行变革。
但他的内心里并没有放弃话剧事业，只是在等待一个机会。
正因为他了解文明戏衰落的原因，更加知道一个好剧本对话剧的重要性。
所以，他看到《雷雨》的第一眼就被吸引住了，他坐下来慢慢的看着，脑海中不停的在设计着舞台场景，一幕幕故事浮现出来。
当文字转化成舞台效果的时候，他知道这就是他在等的机会，这就是他要的话剧。
他已经迫不及待的想要排演这出话剧了。
在此之前，欧阳予仟想要和《雷雨》的作者沟通，如此才能更好的理解这出话剧。
于是，他分别写信给晨报的编辑和鲁讯，想要找到《雷雨》作者曹愚的联系方式。
曹愚自然是林子轩的新笔名。
和欧阳予仟有相同想法的人不少，《雷雨》的价值只有真正懂得话剧的人才知道它在舞台上能够有多大的魅力，所以，想找林子轩的大多都是话剧行业的大家。
此时的林子轩还不知道自己正在被人肉搜索，他坐在办公桌后面，审视着对面的人。
他的对面坐着一个中年人，中年人正在滔滔不绝的讲述自己的公司，自己的事业，自己正在做的事情多么有意义。
总之，两个字：要钱。
这是林氏商业银行开办的一项小额贷款业务，主要针对规模较小的公司和个人，进行资金上的扶持。
林氏商业银行刚刚成立，还很弱小，承担不起太大的资金风险，只能先从小额投资开始。
按照后世的经验，林子轩给银行制订了两条发展策略，一个是保险理财业务，一个是小额信用贷款。
这是商业银行壮大的必经之路。
他相信以他的眼光，想要找到赚钱的行业并不是难事，他现在做的事情相当于后世的风险投资。
所以他在报纸上刊登了广告，林氏商业银行愿意扶持民族工商业的发展，特别是处于弱势的中小型企业，给予低息，甚至是无偿的贷款。
当然这只是个噱头而已，银行不是善堂，实在没有发现前途的行业鬼才愿意投资呢。
于是，银行的贷款业务忙碌了起来。
林子轩掌握着最终的决定权，他觉得面前这个中年人很有意思，就亲自见上一面。
中年人叫做但杜予，是周瘦绢介绍过来的。
但杜予祖籍贵州，生于江西南昌，自幼喜欢绘画，13岁的时候父亲早逝，家道中落，18岁的时候随母亲来到上海，在上海美术专科学校读书。
他擅长画美女，别具风姿，上海的月份牌和杂志都向他约稿。
这原本是一份很有前途的职业，可惜他更喜欢电影，特别是外国电影，更夸张的是他不仅仅爱看，还想自己拍电影。
去年春天，他得知一个法国人手里有架摄像机，准备出售，就和周瘦绢、朱瘦橘三人凑了一千块钱买了下来。
这三个人都喜欢电影，算是志趣相投。
不过买了摄像机之后，三个人对摄像是门外汉，都不知道怎么摆弄，也没地方请教，捣鼓了几天，也不得要领。
周瘦绢和朱瘦橘知难而退，只有但杜予凭着一腔热情坚持不懈，在拆卸了几遍后，他摸出了门道，试着拍摄新闻片，效果竟然不错。
而且他还无师自通的研究出了反光技术，使用银色的薄板反射太阳光增加亮度。
在弄懂了如何摄像后，他兴致勃勃的建立了自己的电影公司，拉拢了亲戚家人创建了上海影戏公司，准备拍摄一部长故事片。
整部故事片他自己导演，自己编剧，自己摄像，自己剪辑，自己冲洗，除了演戏外几乎所有工作都由他承担。
听起来像是一个玩笑。
此时上海的电影公司大多都是由外国人控制，只有少数几家小型的电影公司是国人所有，比如中国影戏研究社，就是由上海电影爱好者组建的，还有新亚影片公司和已经倒闭的幻仙影片公司等等。
这些小型的电影公司有个共同的特点，那就是资金少，承担的风险大，没有完整的商业运作模式，更多是起源于个人的兴趣。
一旦一部影片赔本或者拍摄时出现意外，都能导致公司破产倒闭。
但杜予就是如此，他没想过电影会不会赔钱，只是脑子一发热，凭着对电影的热情，想要拍摄一部属于自己的电影，然后就不管不顾的准备拍摄。
他甚至打算在闸北区搭建一座露天的布景。
为了这部电影，他没少找朋友借款，反正就算电影赔钱，大不了再去画美女还债就是，他内心比较乐观。
正当他找周瘦绢帮忙的时候，周瘦绢把他介绍给了林子轩。
林氏商业银行的小额贷款比较适合但杜予的电影拍摄，而且周瘦绢认为林子轩从美国留学归来，更加容易接受电影这种艺术形式。
林子轩的确对电影感兴趣，来到这个时代，他还特意到戏院看过电影。
可惜经过后世3d大片的熏陶后，再看这种画面粗糙的黑白默片，除了怀旧外，他没有任何的感想，而这个时代的人还看的津津有味。
他倒是想把后世的电影剽窃几部过来，捞取钱财。
可电影技术限制太大，默片时代需要演员更多的用肢体和表情进行表演，那些依靠台词的剧本根本不适合这个时代。
而且还是黑白电影，这真是个悲哀的时代。
不过今天和但杜予的一番交谈后，他被但杜予的一腔热情打动了。
这家伙自学成才，就靠着看过一些外国电影，竟然被他摸索出了一整套拍摄电影的方式，或许因为他是学绘画的，对电影构图和画面有着深刻的认识。
面对这样的电影人，或许应该给中国电影一个机会。
他1902年到日本留学，1907年在东京参加了春柳社，演出话剧《黑奴吁天录》。
1910年回国组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革命，反对封建的新剧。
可以说，他是中国最早一批的话剧从业者，对话剧这个艺术形式了解颇深。
后来新剧陷入低谷，他便投身京剧事业，主持南通伶工学社，想要培养一批高素质的职业演员，对旧有剧作进行变革。
但他的内心里并没有放弃话剧事业，只是在等待一个机会。
正因为他了解文明戏衰落的原因，更加知道一个好剧本对话剧的重要性。
所以，他看到《雷雨》的第一眼就被吸引住了，他坐下来慢慢的看着，脑海中不停的在设计着舞台场景，一幕幕故事浮现出来。
当文字转化成舞台效果的时候，他知道这就是他在等的机会，这就是他要的话剧。
他已经迫不及待的想要排演这出话剧了。
在此之前，欧阳予仟想要和《雷雨》的作者沟通，如此才能更好的理解这出话剧。
于是，他分别写信给晨报的编辑和鲁讯，想要找到《雷雨》作者曹愚的联系方式。
曹愚自然是林子轩的新笔名。
和欧阳予仟有相同想法的人不少，《雷雨》的价值只有真正懂得话剧的人才知道它在舞台上能够有多大的魅力，所以，想找林子轩的大多都是话剧行业的大家。
此时的林子轩还不知道自己正在被人肉搜索，他坐在办公桌后面，审视着对面的人。
他的对面坐着一个中年人，中年人正在滔滔不绝的讲述自己的公司，自己的事业，自己正在做的事情多么有意义。
总之，两个字：要钱。
这是林氏商业银行开办的一项小额贷款业务，主要针对规模较小的公司和个人，进行资金上的扶持。
林氏商业银行刚刚成立，还很弱小，承担不起太大的资金风险，只能先从小额投资开始。
按照后世的经验，林子轩给银行制订了两条发展策略，一个是保险理财业务，一个是小额信用贷款。
这是商业银行壮大的必经之路。
他相信以他的眼光，想要找到赚钱的行业并不是难事，他现在做的事情相当于后世的风险投资。
所以他在报纸上刊登了广告，林氏商业银行愿意扶持民族工商业的发展，特别是处于弱势的中小型企业，给予低息，甚至是无偿的贷款。
当然这只是个噱头而已，银行不是善堂，实在没有发现前途的行业鬼才愿意投资呢。
于是，银行的贷款业务忙碌了起来。
林子轩掌握着最终的决定权，他觉得面前这个中年人很有意思，就亲自见上一面。
中年人叫做但杜予，是周瘦绢介绍过来的。
但杜予祖籍贵州，生于江西南昌，自幼喜欢绘画，13岁的时候父亲早逝，家道中落，18岁的时候随母亲来到上海，在上海美术专科学校读书。
他擅长画美女，别具风姿，上海的月份牌和杂志都向他约稿。
这原本是一份很有前途的职业，可惜他更喜欢电影，特别是外国电影，更夸张的是他不仅仅爱看，还想自己拍电影。
去年春天，他得知一个法国人手里有架摄像机，准备出售，就和周瘦绢、朱瘦橘三人凑了一千块钱买了下来。
这三个人都喜欢电影，算是志趣相投。
不过买了摄像机之后，三个人对摄像是门外汉，都不知道怎么摆弄，也没地方请教，捣鼓了几天，也不得要领。
周瘦绢和朱瘦橘知难而退，只有但杜予凭着一腔热情坚持不懈，在拆卸了几遍后，他摸出了门道，试着拍摄新闻片，效果竟然不错。
而且他还无师自通的研究出了反光技术，使用银色的薄板反射太阳光增加亮度。
在弄懂了如何摄像后，他兴致勃勃的建立了自己的电影公司，拉拢了亲戚家人创建了上海影戏公司，准备拍摄一部长故事片。
整部故事片他自己导演，自己编剧，自己摄像，自己剪辑，自己冲洗，除了演戏外几乎所有工作都由他承担。
听起来像是一个玩笑。
此时上海的电影公司大多都是由外国人控制，只有少数几家小型的电影公司是国人所有，比如中国影戏研究社，就是由上海电影爱好者组建的，还有新亚影片公司和已经倒闭的幻仙影片公司等等。
这些小型的电影公司有个共同的特点，那就是资金少，承担的风险大，没有完整的商业运作模式，更多是起源于个人的兴趣。
一旦一部影片赔本或者拍摄时出现意外，都能导致公司破产倒闭。
但杜予就是如此，他没想过电影会不会赔钱，只是脑子一发热，凭着对电影的热情，想要拍摄一部属于自己的电影，然后就不管不顾的准备拍摄。
他甚至打算在闸北区搭建一座露天的布景。
为了这部电影，他没少找朋友借款，反正就算电影赔钱，大不了再去画美女还债就是，他内心比较乐观。
正当他找周瘦绢帮忙的时候，周瘦绢把他介绍给了林子轩。
林氏商业银行的小额贷款比较适合但杜予的电影拍摄，而且周瘦绢认为林子轩从美国留学归来，更加容易接受电影这种艺术形式。
林子轩的确对电影感兴趣，来到这个时代，他还特意到戏院看过电影。
可惜经过后世3d大片的熏陶后，再看这种画面粗糙的黑白默片，除了怀旧外，他没有任何的感想，而这个时代的人还看的津津有味。
他倒是想把后世的电影剽窃几部过来，捞取钱财。
可电影技术限制太大，默片时代需要演员更多的用肢体和表情进行表演，那些依靠台词的剧本根本不适合这个时代。
而且还是黑白电影，这真是个悲哀的时代。
不过今天和但杜予的一番交谈后，他被但杜予的一腔热情打动了。
这家伙自学成才，就靠着看过一些外国电影，竟然被他摸索出了一整套拍摄电影的方式，或许因为他是学绘画的，对电影构图和画面有着深刻的认识。
面对这样的电影人，或许应该给中国电影一个机会。