第618章 一个男人和九个女人的故事
漫威宇宙电影风靡天下，《黑豹》刚下画，王子安向国内娱乐圈，或者说是影视圈示好。
他给圈内许多有人气有演技的演员发出试镜邀请。
有些演员接到邀请后很兴奋，以为是漫威电影试镜，结果一看……
不是！
“我们是有骨气的，不去！”
“把我们害惨了，大半年接不到剧本，不差他这一个。”
“居然是电视剧的，我这样的影帝会从大银幕上回去拍这种低档次的电视剧？”
然后王子安发现，圈内人集体抵制他似的，他钟意的演员，没一个来试镜。
倒是有一些备选的来了。
黄廷飞有个关系不错的朋友也在邀请之列，但最终对方没来试镜。
“你怎么回事，试镜都不来？”得知此事后，给王子安推荐这个朋友的黄廷飞气得给对方打电话。
王涛在那边有些为难道：“飞哥，你也知道，平阳王现在是圈内的禁忌，和他搭上关系，可能会被圈内排斥。”
黄廷飞叹气，说了几句后挂断电话。
什么圈内禁忌，要是漫威电影试镜，谁还管这些有的没的？
还不是一个个屁颠屁颠跑来？
帝都，萤火城大楼。
萤火城有自己培养的艺人、练习生，还是个近几年新崛起的巨头，自然有练功房、录音棚等配套设施。
此时的王子安就在乐器房跟新人们互动。
新人们以见到他为荣。
他不在江湖，江湖到处流传他的传说。
更别说他还身在江湖。
萤火城的音乐当然不能靠王子安一个人撑起，所以签新人的时候，特别欢迎唱作人。
今天的王子安就在乐器房跟几个原创音乐新人聊关于创作的事，平香流樱也在。
平香流樱今年出的单曲里面，就有两首是公司新人写的。
这是老人带新人的惯例。
很久以前，乐坛就有这样的操作。
就算歌曲质量很一般，天王天后也会听从公司安排，带带新人。
一番音乐上的交流后，有个新人犹豫了一下说道：“表哥，你很久没出新歌了，为什么不出一首呢？”
平香流樱也眼神期待地看着王子安。
她才不管三三会不会毁灭世界呢，只要他出风头就好。
看三三出风头，比自己出风头还要爽一万倍。
一万倍好像有点少，无穷大吧。
记得上学的时候学过无穷大这个词语，应该叫无穷大的吧，跟n+1倍数一样的意思。
“三三，咱出一首吧，吹喇叭那首也不错。”眼看王子安迟迟没回应，平香流樱忍不住把王子安拉到一边悄悄说道。
不能让这帮小孩子觉得三三才尽，他们这么鼓动三三，未必没有觉得三三把一辈子的才气挥霍光了的意思。
“吹喇叭？”王子安一头雾水。
平香流樱连忙解释道：“真.吹喇叭的那首啊。”
这次，王子安一头黑线。
这种解释还不如不要呢。
发觉自己好像说错话了，平香流樱问道：“那哪个才是真.吹喇叭，哪个是假.吹喇叭？”
“我怎么知道？”王子安又想打这妞一顿。
平香流樱弱弱问道：“那，一口一亿的那个，是真.吹喇叭，还是假.吹喇叭？”
“停，你别说了。”王子安把手里捧着的水杯推到平香流樱嘴边，让她喝水，别说话。
其实王子安也知道，这些年精力都放在影视圈，“憋好久”才出一首歌的他，一直被网友和一些媒体闲言碎语，什么青春挥霍光了，黔驴技穷。
家里的姑娘当然会看到。
看到自然很不爽，比误会她们还不爽。
“那咱们合作一首吧，我出副歌，具体是跟谁合作，红姐来决定，我现在就出副歌。”回来后，王子安把墙上的吉他抱下来。
一首歌曲分为作词、谱曲、歌唱三个部分。
一、作词：
从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。
人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。
于是，作词这个概念就这样诞生了。
二、谱曲：
谱曲一般指作曲，运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。
各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
三、歌唱：
指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。
不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。
传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。
但是，从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。
从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。
因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始。
远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。
节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要，只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。
一首歌曲通常分为主歌部分和副歌部分。
1、主歌：
主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。
2、副歌：
前奏过后，跟着来的有音乐的主歌、副歌、音乐过门及结尾。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。
而音乐的结构是有一特定形式的，此结构型式在乐理上称之为form。
主歌是对重要的人、事、情的主要交代的那部分。
副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
在节奏上，副歌情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化，在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制，歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐（ending）。
比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（fadeout）而作完结，就是一些经常听见的ending表现方式。
听到王子安的话，新人们一脸兴奋。
虽然他们当中有人因为在前辈的关照下，有了点名气，但都不是表哥提携的。
表哥提携，是音乐人最大的荣誉。
跟他合作，各种奖项还不是手到擒来？
“不是吹喇叭，是弹吉他啊。”捧着水杯回来的平香流樱看到王子安抱着吉他试音，略微失望。
调试琴音片刻，王子安突然间就激情起来。
副歌节奏有点强烈，吉他伴奏自然也比较紧凑。
当歌声歌词一出来，新人们像是被施了定身术一样。
第一时间“入戏”。
演技高超的影帝，就像一首经典音乐，无论听众是否有演技，都能带他们第一时间入戏。
有故事的人！
听完副歌，新人们既兴奋又感慨。
表哥和少时的故事，让人羡慕嫉妒，没想到有朝一日能窥探其中一角。
身在世俗，总免不了遭受世俗目光的审视。
“希望你们谁能补上一个完整、美好的故事。”挂起吉他，王子安对新人们说道。
平香流樱沉默不语。
她已经录音了。
王子安只唱一遍。
他给圈内许多有人气有演技的演员发出试镜邀请。
有些演员接到邀请后很兴奋，以为是漫威电影试镜，结果一看……
不是！
“我们是有骨气的，不去！”
“把我们害惨了，大半年接不到剧本，不差他这一个。”
“居然是电视剧的，我这样的影帝会从大银幕上回去拍这种低档次的电视剧？”
然后王子安发现，圈内人集体抵制他似的，他钟意的演员，没一个来试镜。
倒是有一些备选的来了。
黄廷飞有个关系不错的朋友也在邀请之列，但最终对方没来试镜。
“你怎么回事，试镜都不来？”得知此事后，给王子安推荐这个朋友的黄廷飞气得给对方打电话。
王涛在那边有些为难道：“飞哥，你也知道，平阳王现在是圈内的禁忌，和他搭上关系，可能会被圈内排斥。”
黄廷飞叹气，说了几句后挂断电话。
什么圈内禁忌，要是漫威电影试镜，谁还管这些有的没的？
还不是一个个屁颠屁颠跑来？
帝都，萤火城大楼。
萤火城有自己培养的艺人、练习生，还是个近几年新崛起的巨头，自然有练功房、录音棚等配套设施。
此时的王子安就在乐器房跟新人们互动。
新人们以见到他为荣。
他不在江湖，江湖到处流传他的传说。
更别说他还身在江湖。
萤火城的音乐当然不能靠王子安一个人撑起，所以签新人的时候，特别欢迎唱作人。
今天的王子安就在乐器房跟几个原创音乐新人聊关于创作的事，平香流樱也在。
平香流樱今年出的单曲里面，就有两首是公司新人写的。
这是老人带新人的惯例。
很久以前，乐坛就有这样的操作。
就算歌曲质量很一般，天王天后也会听从公司安排，带带新人。
一番音乐上的交流后，有个新人犹豫了一下说道：“表哥，你很久没出新歌了，为什么不出一首呢？”
平香流樱也眼神期待地看着王子安。
她才不管三三会不会毁灭世界呢，只要他出风头就好。
看三三出风头，比自己出风头还要爽一万倍。
一万倍好像有点少，无穷大吧。
记得上学的时候学过无穷大这个词语，应该叫无穷大的吧，跟n+1倍数一样的意思。
“三三，咱出一首吧，吹喇叭那首也不错。”眼看王子安迟迟没回应，平香流樱忍不住把王子安拉到一边悄悄说道。
不能让这帮小孩子觉得三三才尽，他们这么鼓动三三，未必没有觉得三三把一辈子的才气挥霍光了的意思。
“吹喇叭？”王子安一头雾水。
平香流樱连忙解释道：“真.吹喇叭的那首啊。”
这次，王子安一头黑线。
这种解释还不如不要呢。
发觉自己好像说错话了，平香流樱问道：“那哪个才是真.吹喇叭，哪个是假.吹喇叭？”
“我怎么知道？”王子安又想打这妞一顿。
平香流樱弱弱问道：“那，一口一亿的那个，是真.吹喇叭，还是假.吹喇叭？”
“停，你别说了。”王子安把手里捧着的水杯推到平香流樱嘴边，让她喝水，别说话。
其实王子安也知道，这些年精力都放在影视圈，“憋好久”才出一首歌的他，一直被网友和一些媒体闲言碎语，什么青春挥霍光了，黔驴技穷。
家里的姑娘当然会看到。
看到自然很不爽，比误会她们还不爽。
“那咱们合作一首吧，我出副歌，具体是跟谁合作，红姐来决定，我现在就出副歌。”回来后，王子安把墙上的吉他抱下来。
一首歌曲分为作词、谱曲、歌唱三个部分。
一、作词：
从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。
人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。
于是，作词这个概念就这样诞生了。
二、谱曲：
谱曲一般指作曲，运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。
各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
三、歌唱：
指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。
不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
歌曲的音乐内涵首先要确立旋律与节奏的关系。
传统作曲教材中都有这样一句话：“旋律是歌曲的生命”。
但是，从某种意义上讲，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。
从现代音乐发展的理论观念来看，歌曲创作的切人点应该以节奏入手更方便、更易学和更易达到歌曲内在的统一。
因此，与旋律相比，节奏更具体、更直观、也更原始。
远古的部落民族依耪于“击石附石”的节奏且不说，当今青年热衷于“蹦迪”或“舞蹈机”，其中的感受恐怕节奏远远多于旋律。
节奏在初学歌曲写作的人手里尤其重要，只有掌握了节奏的框架概念，才能驾驭歌曲这种小而全的音乐体裁。
一首歌曲通常分为主歌部分和副歌部分。
1、主歌：
主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。
2、副歌：
前奏过后，跟着来的有音乐的主歌、副歌、音乐过门及结尾。
主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。
而音乐的结构是有一特定形式的，此结构型式在乐理上称之为form。
主歌是对重要的人、事、情的主要交代的那部分。
副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。
在节奏上，副歌情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化，在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制，歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。
在整首歌终结之前，大多有一段作完结的纯音乐（ending）。
比如将歌的最后一句重复一次，或重复多次并且渐渐降低声量至完全没有声音（fadeout）而作完结，就是一些经常听见的ending表现方式。
听到王子安的话，新人们一脸兴奋。
虽然他们当中有人因为在前辈的关照下，有了点名气，但都不是表哥提携的。
表哥提携，是音乐人最大的荣誉。
跟他合作，各种奖项还不是手到擒来？
“不是吹喇叭，是弹吉他啊。”捧着水杯回来的平香流樱看到王子安抱着吉他试音，略微失望。
调试琴音片刻，王子安突然间就激情起来。
副歌节奏有点强烈，吉他伴奏自然也比较紧凑。
当歌声歌词一出来，新人们像是被施了定身术一样。
第一时间“入戏”。
演技高超的影帝，就像一首经典音乐，无论听众是否有演技，都能带他们第一时间入戏。
有故事的人！
听完副歌，新人们既兴奋又感慨。
表哥和少时的故事，让人羡慕嫉妒，没想到有朝一日能窥探其中一角。
身在世俗，总免不了遭受世俗目光的审视。
“希望你们谁能补上一个完整、美好的故事。”挂起吉他，王子安对新人们说道。
平香流樱沉默不语。
她已经录音了。
王子安只唱一遍。