第九百二十四章 盛典3
“下面让我们颁发第一个奖项，最佳新人奖，有请……”
“哗哗哗！”
颁奖礼终于开始。
舞台上的门打开，嘉宾周公子、国际章手拉手走出来。
一黑一白，身高差明显。整个华语圈30岁以下，风头最劲的三位女演员，另一个是香港的张柏之。
“小逊，你以前颁过奖么？”
“没有。”
“那你知道颁奖有什么程序么？”
“呃，拆信封前都要说几句段子，但是没给我台本。”
“是啊，没有台本，看来要我们自己发挥。”
“……”
短暂的沉默，国际章伸伸手：“你说呀？”
“台本上没写了。”
底下一阵轻笑，周公子转为正经，道：“其实我很羡慕这个新人奖，因为一人只能拿一次。”
“我也是，我之前问主办方为什么找我们俩颁奖。他指着嘉宾名单给我看，哇……”
国际章手搭凉棚，往下面望了望，意思是全是大佬。
“我们先看提名吧。”
最佳新人和最佳新人导演有一定的特殊性，并非每年都有，提名也不限多数，最少有两个就OK。
“林嘉欣《男人四十》。”
“桂纶美《蓝色大门》。”
“黄又南《一碌蔗》。”
“原丽淇《三更之回家》。”
“获得第一届金梧桐奖最佳新人奖的是……”
国际章拆开信封，交给周公子，后者念道：“恭喜林嘉欣！”
“哗哗哗！”
25岁的林嘉欣上台，客气的说了几句感言。
第一届，谁也没啥特殊情感，礼节到就完 了。
跟着又演了个小节目，大屏幕放《病毒》片段，当然没放丧尸的镜头，毕竟电视直播。把几位主要演员放了下，介绍道：
“截至目前，该片票房1.13亿美元，全球碟片销售7千万美元……”
“哇哦！”
《病毒》在去年席卷半个亚洲，但这么直观的印在大屏幕上，自令全场惊叹。
不由又想，好像从《卧虎藏龙》开始，就不断诞生这种针对海外市场的大片。《卧虎藏龙》2亿美元出头，《病毒》差在哪里？
缺的是北美票房不足，但光亚洲区的成绩就如此牛逼，确实出乎意料。
“有请《病毒》主创上台！”
最佳亚洲电影，嘉宾很有分量，张国师和墨镜王。
徐克领头，一溜演员站在台上? 音乐雄浑激荡，全场掌声雷鸣。
典礼靠什么？除了选片眼光、程序正义，靠的就是这些形式主义。张国师给你颁奖? 郭小四给你颁奖? 那感觉能一样么？
所谓影响力? 就这样慢慢积累的。
“当时《蜀山传》失败，我整个人都很糟糕。他说没关系，你下部戏就会翻身。我心想怎么可能? 他说可以的。
果然就可以。
我做了二十年电影? 在遇到许先生之前，我也不知道自己能拍这样的作品。感谢许先生，感谢那么多优秀的演员……”
徐克代表大家发言? 掀起了一个小高潮。
在华语区的颁奖礼上? 你什么时候见过内地、香港、日、韩的演员站在一块领奖？？
……
典礼继续? 许非在下面看着。
大体上很满意? 只是奖项少了点? 整体时间不会很长? 明年就得增加技术奖了。
新人导演空缺。
最佳剧本给了《无间道》。
最佳女配角给了《五月八月》的叶童。
《五月八月》还是个合拍片，蓝鲸电影制品厂和寰宇合拍，以大屠杀为背景讲一个家庭的故事。
片子挺小众，演员一上来，电视机前的观众拍大腿：
“许仙啊！”
最佳男配角给了《无间道》的梁佳辉? 他演黑帮老大? 比原版更嚣张霸道。同获提名的还有演警司的任达华? 《和你在一起》的王志闻等。
接着最佳女主角? 第一个热点。
颁奖嘉宾一亮相，又是场外吸气，葛尤和周星星！
“葛老师！”
“周老师！”
俩人互相客气? 明明都很正经，观众却很想乐。
“葛老师，你觉得港台演员和内地演员在表演上有什么不同？”
“我看的片子少，说的可能不对。港台电影比较发达，表演风格多种多样；内地很长一段时间没怎么发展，表演有些模式化。
但无论那种方式，最终趋向于‘自然’两个字，最终的标准还是能不能打动人。”
“说得好，葛老师的电影我都看过，都能打动我，标准的实力派。”
“哎，那周老师就是偶像派。”
哈拉了一阵，大屏幕亮出提名，竞争激烈。
李心洁《见鬼》、吴君如《金鸡》、陶红《生活秀》、倪萍《美丽的大脚》等。
不同风格的演员在一起碰撞，前所未有。金马奖号称兼容并包，却也没有主旋律参评的。
葛尤拆开信封，客气的递给周星星，后者念道：“恭喜李心洁！”
“嗡嗡嗡！”
貌似爆出个冷门，其实不算冷门。李心洁凭借此片，已经拿了金像、金马，再加上金梧桐，就是三金影后。
这是位天才型的选手，可惜资源不太好，后续发展平平。
接着最佳男主角。
颁奖嘉宾巩丽、张蔓玉。
竞争更激烈：华仔《无间道》、刘佩琦《和你在一起》、学友《男人四十》、黎明《三更之回家》等。
咦？
到此刻，很多人赫然发觉：热到爆的《英雄》，居然连一个表演奖提名都木有。
而台上，俩人在聊天。
“听说你要退休了？”
“呃，是啊。”
“你还不到40岁，为什么要退休呢？是不是觉得无敌寂寞，影后拿累了，电影不好玩了？”
“你不要搞我啊！”
张蔓玉瞪眼，道：“我只是想休息一下。”
“你休息做什么？”
“唱歌喽。”
“……”
巩丽看了她两秒钟，表情一言难尽：“好，我们来看看获奖者！”
“哈哈！”
拆开信封，张蔓玉宣布：“获得最佳男演员的是，刘佩琦，恭喜！”
嚯！
白三爷嗖的站起来，不太敢相信自己能从港片的包围中突围，上去还挺紧张，略结巴的说了几句。
随后，到了最重要的两个奖。
徐克和姜闻出来，颁发最佳导演奖。
提名：张国师《英雄》、刘伟强麦兆辉《无间道》、许鞍华《男人四十》等等。
“获奖者是，张艺某《英雄》。”
最后，最佳影片奖。
许老师亲自颁发。
提名还是那几部热门，大家心里都有数，不是《英雄》就是《无间道》，就看评委怎么选了。
“获得首届金梧桐奖最佳影片奖的是……”
许非扫了眼台下，笑道：“恭喜，《无间道》！”
…………
第二天。
搜狐视频就放出了几段评委讨论、投票的录像，随即又出了文字版，被各网站传播。
“我不了解刘佩琦这个演员，我第一次看他的电影，但他打动我了。”
“您总说《金鸡》代表了香港精神，恕我直言，我没看出来，或者我没理解。”
“《英雄》的主题很大，但很浅，表达的方式也很浅。它就是导演个人的一次炫技，对色彩，对结构，对画面的展现。”
“《无间道》的成功首先取决于剧本，而非导演。有这种剧本、这种演员、这种幕后，水平线以上的导演都能拍出来。我不同意给它导演奖！”
好家伙！
群众看的津津乐道。
这些大腕评委唇枪舌战，甚至急头白脸，就为自己喜欢的作品能多一票，还是头一次这么清晰的展现出来。
首届金梧桐结束了，话题度却刚刚开始。
说明星的，说奖项的，说为金鸡默哀的，自然也有许老师开场那段讲话。
然后吃瓜群众纷纷震惊：
这么大的大佬，怎么才出山啊？！
（谁看《一秒钟》了？怎么样？）
“哗哗哗！”
颁奖礼终于开始。
舞台上的门打开，嘉宾周公子、国际章手拉手走出来。
一黑一白，身高差明显。整个华语圈30岁以下，风头最劲的三位女演员，另一个是香港的张柏之。
“小逊，你以前颁过奖么？”
“没有。”
“那你知道颁奖有什么程序么？”
“呃，拆信封前都要说几句段子，但是没给我台本。”
“是啊，没有台本，看来要我们自己发挥。”
“……”
短暂的沉默，国际章伸伸手：“你说呀？”
“台本上没写了。”
底下一阵轻笑，周公子转为正经，道：“其实我很羡慕这个新人奖，因为一人只能拿一次。”
“我也是，我之前问主办方为什么找我们俩颁奖。他指着嘉宾名单给我看，哇……”
国际章手搭凉棚，往下面望了望，意思是全是大佬。
“我们先看提名吧。”
最佳新人和最佳新人导演有一定的特殊性，并非每年都有，提名也不限多数，最少有两个就OK。
“林嘉欣《男人四十》。”
“桂纶美《蓝色大门》。”
“黄又南《一碌蔗》。”
“原丽淇《三更之回家》。”
“获得第一届金梧桐奖最佳新人奖的是……”
国际章拆开信封，交给周公子，后者念道：“恭喜林嘉欣！”
“哗哗哗！”
25岁的林嘉欣上台，客气的说了几句感言。
第一届，谁也没啥特殊情感，礼节到就完 了。
跟着又演了个小节目，大屏幕放《病毒》片段，当然没放丧尸的镜头，毕竟电视直播。把几位主要演员放了下，介绍道：
“截至目前，该片票房1.13亿美元，全球碟片销售7千万美元……”
“哇哦！”
《病毒》在去年席卷半个亚洲，但这么直观的印在大屏幕上，自令全场惊叹。
不由又想，好像从《卧虎藏龙》开始，就不断诞生这种针对海外市场的大片。《卧虎藏龙》2亿美元出头，《病毒》差在哪里？
缺的是北美票房不足，但光亚洲区的成绩就如此牛逼，确实出乎意料。
“有请《病毒》主创上台！”
最佳亚洲电影，嘉宾很有分量，张国师和墨镜王。
徐克领头，一溜演员站在台上? 音乐雄浑激荡，全场掌声雷鸣。
典礼靠什么？除了选片眼光、程序正义，靠的就是这些形式主义。张国师给你颁奖? 郭小四给你颁奖? 那感觉能一样么？
所谓影响力? 就这样慢慢积累的。
“当时《蜀山传》失败，我整个人都很糟糕。他说没关系，你下部戏就会翻身。我心想怎么可能? 他说可以的。
果然就可以。
我做了二十年电影? 在遇到许先生之前，我也不知道自己能拍这样的作品。感谢许先生，感谢那么多优秀的演员……”
徐克代表大家发言? 掀起了一个小高潮。
在华语区的颁奖礼上? 你什么时候见过内地、香港、日、韩的演员站在一块领奖？？
……
典礼继续? 许非在下面看着。
大体上很满意? 只是奖项少了点? 整体时间不会很长? 明年就得增加技术奖了。
新人导演空缺。
最佳剧本给了《无间道》。
最佳女配角给了《五月八月》的叶童。
《五月八月》还是个合拍片，蓝鲸电影制品厂和寰宇合拍，以大屠杀为背景讲一个家庭的故事。
片子挺小众，演员一上来，电视机前的观众拍大腿：
“许仙啊！”
最佳男配角给了《无间道》的梁佳辉? 他演黑帮老大? 比原版更嚣张霸道。同获提名的还有演警司的任达华? 《和你在一起》的王志闻等。
接着最佳女主角? 第一个热点。
颁奖嘉宾一亮相，又是场外吸气，葛尤和周星星！
“葛老师！”
“周老师！”
俩人互相客气? 明明都很正经，观众却很想乐。
“葛老师，你觉得港台演员和内地演员在表演上有什么不同？”
“我看的片子少，说的可能不对。港台电影比较发达，表演风格多种多样；内地很长一段时间没怎么发展，表演有些模式化。
但无论那种方式，最终趋向于‘自然’两个字，最终的标准还是能不能打动人。”
“说得好，葛老师的电影我都看过，都能打动我，标准的实力派。”
“哎，那周老师就是偶像派。”
哈拉了一阵，大屏幕亮出提名，竞争激烈。
李心洁《见鬼》、吴君如《金鸡》、陶红《生活秀》、倪萍《美丽的大脚》等。
不同风格的演员在一起碰撞，前所未有。金马奖号称兼容并包，却也没有主旋律参评的。
葛尤拆开信封，客气的递给周星星，后者念道：“恭喜李心洁！”
“嗡嗡嗡！”
貌似爆出个冷门，其实不算冷门。李心洁凭借此片，已经拿了金像、金马，再加上金梧桐，就是三金影后。
这是位天才型的选手，可惜资源不太好，后续发展平平。
接着最佳男主角。
颁奖嘉宾巩丽、张蔓玉。
竞争更激烈：华仔《无间道》、刘佩琦《和你在一起》、学友《男人四十》、黎明《三更之回家》等。
咦？
到此刻，很多人赫然发觉：热到爆的《英雄》，居然连一个表演奖提名都木有。
而台上，俩人在聊天。
“听说你要退休了？”
“呃，是啊。”
“你还不到40岁，为什么要退休呢？是不是觉得无敌寂寞，影后拿累了，电影不好玩了？”
“你不要搞我啊！”
张蔓玉瞪眼，道：“我只是想休息一下。”
“你休息做什么？”
“唱歌喽。”
“……”
巩丽看了她两秒钟，表情一言难尽：“好，我们来看看获奖者！”
“哈哈！”
拆开信封，张蔓玉宣布：“获得最佳男演员的是，刘佩琦，恭喜！”
嚯！
白三爷嗖的站起来，不太敢相信自己能从港片的包围中突围，上去还挺紧张，略结巴的说了几句。
随后，到了最重要的两个奖。
徐克和姜闻出来，颁发最佳导演奖。
提名：张国师《英雄》、刘伟强麦兆辉《无间道》、许鞍华《男人四十》等等。
“获奖者是，张艺某《英雄》。”
最后，最佳影片奖。
许老师亲自颁发。
提名还是那几部热门，大家心里都有数，不是《英雄》就是《无间道》，就看评委怎么选了。
“获得首届金梧桐奖最佳影片奖的是……”
许非扫了眼台下，笑道：“恭喜，《无间道》！”
…………
第二天。
搜狐视频就放出了几段评委讨论、投票的录像，随即又出了文字版，被各网站传播。
“我不了解刘佩琦这个演员，我第一次看他的电影，但他打动我了。”
“您总说《金鸡》代表了香港精神，恕我直言，我没看出来，或者我没理解。”
“《英雄》的主题很大，但很浅，表达的方式也很浅。它就是导演个人的一次炫技，对色彩，对结构，对画面的展现。”
“《无间道》的成功首先取决于剧本，而非导演。有这种剧本、这种演员、这种幕后，水平线以上的导演都能拍出来。我不同意给它导演奖！”
好家伙！
群众看的津津乐道。
这些大腕评委唇枪舌战，甚至急头白脸，就为自己喜欢的作品能多一票，还是头一次这么清晰的展现出来。
首届金梧桐结束了，话题度却刚刚开始。
说明星的，说奖项的，说为金鸡默哀的，自然也有许老师开场那段讲话。
然后吃瓜群众纷纷震惊：
这么大的大佬，怎么才出山啊？！
（谁看《一秒钟》了？怎么样？）